HI WORLD

강릉 영진해변 일출 | 도깨비 촬영지 방파제에서 만난 붉은 여명

hyoil — Sun, 28 Jun 2026 05:00:49 +0900

일출 직전, 동해 위로 번지는 붉은 여명과 어선 실루엣

드론을 구매하고 동네에서만 날리다 보니 어느 순간 다른 풍경이 필요하다는 생각이 들었다. 좁은 공원 하늘이 아니라, 탁 트인 곳에서 날려보고 싶었다.

마침 아는 형이 홍천에 있다는 소식을 들었고, 전화 한 통을 걸었다.

"형, 우리 동해 일출 보러 안 갈래요? 내가 열심히 운전할게요. 오랜만에 같이 가요."

형의 대답이 쉽게 나오지 않았다. 이른 새벽에 일어나 낯선 곳으로 향하는 일이 쉬울 리 없다. 그래도 몇 번의 설득 끝에 결국 "알았어"라는 말을 받아냈다.

도깨비를 보고 간 곳, 영진해변

영진해변 방파제. 도깨비 촬영지로 알려진 그 방파제다

동해 일출은 어디서 봐도 아름답다. 하지만 '어딘가 특별한 곳'이 있으면 더 좋겠다는 생각이 들었다. 그즈음 드라마 <도깨비>를 정주행 한 지 얼마 되지 않았다. 몇 날 며칠을 꼴딱 새워가며 봤으니 여운이 남아있던 때였다.

폭풍 검색 끝에 찾아낸 곳이 강릉 영진해변이었다. 지은탁과 도깨비가 걸었던 그 방파제가 바로 이곳이었다.

홍천에서 형을 픽업하고 동해 방향으로 차를 달렸다. 이른 새벽, 아직 어두운 하늘이지만 수평선 쪽으로 푸르스름한 빛이 번지고 있었다. 일출 시간보다 조금 여유 있게 도착했다.

문제는 하늘이었다. 구름이 너무 많았다. 오늘 일출을 제대로 볼 수 있을까, 걱정이 앞섰다.

태양은 기어이 올라왔다

수평선에 작은 불씨처럼 태양이 고개를 내밀었다

방파제 끝에 서서 기다렸다. 구름 가득한 하늘 아래 바다는 잔잔했고, 멀리 어선들이 느리게 수평선을 가로질렀다.

그런데 일출 시간이 되자 수평선 어딘가에서 뭔가가 올라오려는 기색이 보였다.

구름 사이, 딱 그 틈에서 작은 불씨처럼 빛이 맺히기 시작했다.

태양이 절반을 내밀었다. 동해가 온통 붉게 물들었다

그리고 기어이 나왔다. 반쯤, 그러다 온전히. 동해 위로 크고 둥근 태양이 떠오르자 바다 전체가 붉게 물들었다. 파도 하나 없이 고요한 수면 위로 빛이 길게 뻗어 방파제 끝까지 닿는 것 같았다.

어선 한 척이 태양 바로 앞을 지나는 순간, 셔터를 눌렀다

태양이 완전히 모습을 드러냈을 때, 머릿속에서 한 가지 기대가 부풀어 올랐다.

'오늘 오메가를 보는 건 아닐까?' 태양이 수평선에 반사되어 두 개의 원이 마치 그리스 문자 Ω처럼 보이는 장면. 사진가라면 누구나 꿈꾸는 그 장면.

완전한 원을 드러낸 태양이 다시 구름 속으로 사라지기 시작했다

결국 오메가는 아니었다. 태양이 수면에 완전히 닿기 전에 구름이 가려버렸다. 약간의 아쉬움이 없을 수는 없었다. 하지만 그것도 잠깐, 이 정도 일출이면 충분히 아름다웠다. 새벽에 홍천까지 가서 형을 설득해 여기까지 달려온 보람이 있었다.

형은 도깨비가 되었다

방파제 끝, 우산을 든 실루엣 — 드라마 도깨비의 그 장면

태양이 다시 구름 속으로 숨어들 무렵, 방파제 끝을 바라보니 뭔가 이상했다. 형이 우산을 들고 서 있었다.

나름 도깨비 장면을 따라 해 본 것이었다. 도깨비 촬영지에 왔으니 당연한 수순이랄까. 지은탁 대역이 없어 반쪽짜리 장면이 되긴 했지만, 아쉬움보다 웃음이 더 크게 터졌다.

실루엣 한 장. 사실 아쉬운 것보다 웃긴 게 더 컸다

그 모습을 카메라에 담으면서 생각했다. 어떤 여행의 기억은 이렇게 만들어지는구나. 꼭 계획대로 되지 않아도, 그 찰나의 웃음이 오히려 더 오래 남는다.

빛이 쏟아지고, 드론이 날다

태양이 구름 뒤로 사라지자 오히려 더 드라마틱한 빛 내림이 쏟아졌다

태양이 구름 속으로 완전히 숨어버리자 오히려 반전이 일어났다. 구름 틈을 비집고 쏟아지는 빛 내림이 바다 위로 거대한 빛의 기둥을 만들었다. 일출 때보다 오히려 더 드라마틱한 장면이었다.

그제야 드론 생각이 났다. 일출 시간 내내 하늘로 올려 보낼 생각을 잊고 있었다. 그만큼 눈앞의 풍경에 집중했다는 뜻이기도 했다. 드론을 꺼내 하늘로 날렸다.

하늘에서 내려다본 영진해변

드론으로 방파제 바로 위에서 내려다봤다. 이런 색의 바다가 여기에 있었다니

드론이 하늘로 올라가는 순간, 새로운 세계가 펼쳐졌다. 방파제 바로 위에서 내려다본 에메랄드빛 바다. 땅에서는 절대 볼 수 없는 각도였다. 방파제 끝에서 사방으로 번지는 바다의 색이 생각보다 훨씬 아름다웠다.

하늘에서 내려다본 파도와 모래사장. 동해의 색이 이렇게 맑았다

주문진항 전경. 항구와 도시, 산이 한 프레임에 담겼다

영진해변의 아침. 황금빛 모래해변과 청록빛 동해가 길게 뻗어있다

해안선을 따라 보이는 영진해변의 모습이 정말 아름다웠다. 부드러운 모래사장의 곡선, 그 옆을 흐르는 청록빛 바다, 멀리 산줄기까지. 동해를 이렇게 본 건 처음이었다.

방파제 위 두 사람. 드론 기념사진은 이래야지

그리고 드론 기념사진. 방파제 위에 선 두 사람을 하늘에서 내려다보니 갑자기 우리가 아주 작게 느껴졌다. 넓은 바다와 긴 방파제 위에 점처럼 서 있는 두 사람. 마음에 드는 사진이었다.

그리고 흐려진 하늘 아래

그렇게 뜨거웠던 아침 태양이 언제였냐는 듯, 하늘은 다시 흐려졌다

드론을 접고 영진해변을 잠깐 걸었다. 불과 한 시간 전까지 저 강렬한 태양이 바다를 불태웠던 것 같지 않은 날씨였다. 하늘은 다시 구름 뒤로 숨었고, 영진해변에는 먹구름이 몰려오고 있었다.

즉흥으로 결정한 여행이었다. 형을 설득하는 데 공을 들였고, 새벽에 홍천까지 달려갔으며, 구름 가득한 하늘 앞에서 걱정도 했다. 그런데 막상 현장에서 마주한 풍경은 그 모든 걱정을 한 번에 날려버렸다.

구름 많은 날의 일출이 어떤 날은 더 아름답다.
그 빈틈으로 더 드라마틱한 빛이 쏟아지기도 하니까.

강릉에 간다면, 이른 새벽 영진해변 방파제 끝에 한 번 서 보길 권한다. 구름이 많아도 상관없다. 어떤 날은 그 틈이 오히려 더 아름다운 빛을 만들어낸다.

우리는 일출 이후 따뜻한 밥 한 끼와 커피 한 잔으로 새벽을 달랬고, 돌아오는 길엔 평창 안반데기 고랭지 배추밭으로 발길을 돌렸다. 동해의 아침과 고원의 초록이 한 날에 담긴 여행 — 다음 이야기로 이어진다.

✈ Travel Info

→ 위치: 강원도 강릉시 주문진읍 교향리 81-151
→ 일출 시간: 여름 기준 오전 5시 20~30분경
→ 도깨비 촬영지: 영진해변 방파제
→ 주차: 영진해변 공영주차장 이용
→ 드론 비행: 사전에 공역 확인 필수 (국토교통부 드론원스톱)
→ 근처 명소: 주문진항, 주문진 수산시장, 소돌해변

서이 갤러리 마을사진 프로젝트 사진 전시 이야기

hyoil — Sun, 28 Oct 2018 23:52:17 +0900

서이 갤러리에서 지역민들과 함께 하고,

문화 활동을 하는 갤러리로서의 소임을 다하기 위해

마을 축제인 계동길 축제에 맞춰

7인의 작가가 그들 나름대로 해석한 북촌 사진을 열었습니다.

많은 사람들이 사진을 찍는 장소 북촌

그곳을 예술가로 활동하고 있는 7인의 작가들은

어떻게 담아 내었을까요?

서이 갤러리는 북촌 계동길 102에 위치한

전통적인 한옥 갤러리 입니다.

그 아기자기한 공간에서

작가님들은 다양한 방법으로 북촌을 표현 했습니다.

공존 전시는 2018년 10월 23일부터 11월 11일 빼빼로데이까지 열립니다^^

서이 갤러리는 전통적인 공간 한옥입니다.

출입문을 통해 들어가면 마당이 보입니다.

그리고 한옥 안쪽이 전시 공간 입니다.

누구나 들어오셔서 관람할 수 있는

멋진 한옥 갤리리 입니다.

한가지 지켜주셔야 할 사항은

갤러리 안으로 들어갈때는

신발을 벗어주셔야 한다는 것입니다.

가끔 머뭇머뭇 거리는 분들도 계시지만

언제나 들어가서 구경할 수 있답니다^^

신발을 벗고 올라가셨다면

멋진 작품을 감상할 준비가 되었습니다.

천천히 작품들을 감상하시면 됩니다.

이번 공존 전시는

김승환, 김지영, 김형기, 박경태, 손효일, 이상미, 최수정, 7인의 작가들이

표현한 북촌의 이야기 입니다.

어쩌면 어려울수도 있어요^^

하지만 천천히 조금만 더 관심을 가져 주신다면

재미있는 이야기들을 찾을 수 있을 겁니다.

북촌을 걷다가 잠시 쉼이 필요하시다면

서이 갤러리로 들어 오시면 됩니다.

한옥 마당에는 누구나 앉아서 쉴수 있는 의자와 테이블이 있습니다.

그리고 마당에서 왔다갔다하는

참새 친구들도 볼 수 있습니다.

어쩌면 관장님께서 따뜻한 차 한잔을

주실 수도 있어요^^

아 전시 시간은 오전 11시부터 오후 7시 까지 입니다.

그리고 월요일은 갤러리도 쉬는 날입니다.

많이 많이 구경 오세요^^

www.seoigallery.com

북촌 마을 사진 프로젝트 공존(共存) - 서이 갤러리 사진 전시

hyoil — Wed, 17 Oct 2018 22:13:35 +0900

정말 오랜만에 포스팅을 합니다.

멋진 작가님들과 함께 전통적인 공간에서 사진 전시를 하게 되어

여러분들을 초대하기위해 포스팅을 합니다.

사진전문 갤러리 '서이'에서 지역민들과 함께하는 문화행사로
북촌 사진전을 개최합니다.

지역과 함께 문화 활동을 해 나가는
갤러리로서의 소임을 다하기 위해,
마을 축제인 계동길 축제에 맞춰
7인의 사진가들이 해석한
북촌 사진전을 준비했으니
갤러리 '서이'에 오셔서 작품도 관람하시고,
마을의 작은 축제도 즐기시길 바랍니다.

참여작가: 김승환, 김지영, 김형기, 박경태, 손효일, 이상미, 최수정

전시기간: 2018년 10월 23일 (화) - 11월 11일 (일)

전시시간: 11AM - 7PM (매주 월요일 휴관)

전시주소: 서울시 종로구 계동길 102 갤러리 서이

별도의 openeing 행사는 없습니다.

10월 27일(토) 북촌 계동길 축제일에 갤러리에 오시면 간단한 티타임 있습니다. (오후1시)

www.seoigallery.com

역사적인, 너무나 역사적인 (Historic, All Too Historic) 박경태 개인전

hyoil — Wed, 17 Jan 2018 22:17:11 +0900

역사적인, 너무나 역사적인 (Historic, All Too Historic)

박경태 개인전

(2017 제이훈갤러리 공모선정작가전)

기간: 2018년 2월 1일(목) ~ 2월 28일(수)

장소: 제이훈갤러리, 더케이호텔서울 컨벤션홀

갤러리 관람시간: 평일 09:00 ~ 18:00, 휴관일: 토요일, 일요일, 공휴일 (예약 관람)

컨벤션홀 관람시간: 상시 관람

박경태, Independence Memorial Hall, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 60x90cm, 2018

▶작가노트◀

<역사적인, 너무나 역사적인> 연작은 어떠한 사실들이 역사적으로 기록될 만큼 중요한 장소들을 대상으로 관찰하고, 세월의 흐름에 따라 변화되는 사람들의 인식(정치적, 문화적, 역사적)에 대해 다의적인(polysemous) 의미로 사유하고 표현한 사진 작업이다. 과거로부터 많은 시대적 변화가 일어난 역사적 장소 그리고 지금도 역사적 기능을 하거나, 본래의 실질적 의미가 변하여 2차적 의미로 존재하는 장소를 바라보며 ‘역사적인 장소가 가지는 의미는 어떻게 기억이 될까?’ 라는 물음이 본 작업의 계기가 된 것이다. 역사란, 인류사회의 변천과 흥망성쇠[興亡盛衰]의 사실적 과정을 기록한 것이다. 개인이 살아온 이야기부터 가족의 역사 그리고 국가의 역사를 모두 포함하고 있다.

역사적인 장소를 찾아가 시지각(visual perception)적으로 바라보고 공간을 관찰하였다. 그 장소에 관람자들은 필자의 모습과 비교하면 별반 다르지 않았다. 하지만 시간이 흘러 사람들마다 현재의 역사적 공간에 대해 각자 다른 감정으로 기억하게 될 것이다. <역사적인, 너무나 역사적인> 연작은 흐릿한 이미지로 촬영하여 의미를 정확히 드러내지 않으면서 모호하고 불명확한 장소로 만들었다. 중성적인 표현 방식을 통해 사실적인 장소를 다양한 의미로 표현하고, 또 다른 해석이 창출되기를 바라는 사진 작업이다.

박경태, Old Seoul Station, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 100x150cm, 2018

박경태, Labor Party Office, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 100x150cm, 2018

박경태, Jogyesa, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 80x120cm, 2018

박경태, Changdeokgung Palace, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 80x120cm, 2018

박경태, Bulguksa Dabohtap, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 80x120cm, 2018

<<Historic, All Too Historic> Series are photography works which observed places of facts that are significant enough to even be recorded in history, reasoned about and expressed people’s perceptions (political, cultural and historical) which change over the passage of time in a polysemous manner. While staring at historical places where many epochal changes occurred from the past, places which still maintain their historical function or places whose original, genuine significance changed to have secondary meanings, a question ‘how is the significance historical places hold remembered?’ came to my mind. This question led to the creation of the Series. History, is a record of factual processes involved in the changes of human societies and their rise and fall. It encompasses stories of individuals, history of families as well as of countries.

I visited historical places, perceived them visually and observed the spaces. Visitors there were not so much different from me. Yet, each would remember and have different feelings and emotions of their own about the historical places they see today as time passed by. <Historic, All Too Historic> Series created ambiguous and obscure places by filming blurry images so that their meanings are not directly or clearly revealed. They are photography works which aspire to encourage the generation of different interpretations by expressing places of facts with a variety of different meanings in a neutral manner.

박경태, Seodaemun Prison, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 80x120cm, 2018

박경태, Chinatown, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 80x120cm, 2018

박경태, April 19th National Cemetery, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 60x90cm, 2018

박경태, Seoul National Cemetery, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 60x90cm, 2018

▶박경태 작가 약력◀

박 경 태 / PARK KYOUNG TAE / 朴耿台
E-mail : tad2000@hanmail.net
www.abyss-studio.co.kr

학력

홍익대학교 디자인콘텐츠대학원 사진디자인전공(M.F.A) 석사 졸업
서울산업대학교 화학공학과 학사 졸업
혜전대학교 푸드스타일링전공 사진학강사
경주대학교 푸드스타일링전공 사진학강사

개인전시

2018 역사적인, 너무나 역사적인 (2017 제이훈갤러리 공모선정작가전), 제이훈 갤러리, 서울
2017 도래할 꿈 (제2회스페이스 옵트 공모선정작가전 #2), 스페이스 옵트 갤러리, 서울
2017 도래할 꿈, 키미아트, 서울
2016 Dreamwork, Take5 edin 갤러리, 서울

그룹전시

2017 중국 리수이 국제사진축제 한국현대사진가전, 오일 펌프 팩토리 전시장, 리수이
2017 In Between 展, 서울시립 남서울미술관, 서울
2017 제4회 현대사진공모 선정작품전, 인덱스 갤러리, 서울
2017 마주한 공간 展, 서울예술치유허브 갤러리, 서울
2017 그라포스 展, 스페이스 옵트 갤러리, 서울
2016 이화마을 괄호치기 展, 이화동갤러리, 서울
2016 Post Photo Exhibition, 홍익현대미술관, 서울
2016 포토루덴스 展, 삼탄아트마인, 강원도
2016 또 다른 시간의 모호함 展, 키미아트, 서울
2015 “천상에 펼치다.” 展, 삼탄아트마인, 강원도
2015 Post Photo Exhibition, 노암갤러리, 서울
2010 Sappa 40th Exhibition, Sappa gallery, 서울

아트페어

2017 스푼 아트쇼, 킨텍스 제1전시장 5홀, 경기도
2017 제8회 서울모던아트쇼, 예술의 전당 한가람미술관, 서울
2015 1st HIDF Design FAIR, 홍대아트센터, 서울

수상

2017 Honorable Mention, The 12th Black & White Spider Awards, California
2017 Honorable Mention, PX3 (Prix De La Photographie Paris), Paris
2016 Honorable Mention, TIFA (Tokyo International Foto Awards), Tokyo
2016 Honorable Mention, IPA (International Photography Awards), New York
2016 Honorable Mention, MIFA (Moscow International Foto Awards), Moscow
2015 Honorable Mention, LICC (London International Creative Competition), London

제이훈 갤러리(J.HOON GALLERY)
서울시 서초구 바우뫼로 12길 70 더케이호텔 아트홀 1F
Tel. 02-514-8136, Fax. 02-514-8137
jhoongallery@hanmail.net
www.jhoongallery.com

박경태 개인전 도래할 꿈 A dream to return

hyoil — Tue, 9 May 2017 23:49:20 +0900

박경태 개인전

도래할 꿈 (A dream to return)

기간: 2017년 5월 12일 (금) ~ 5월 30일 (화)

장소: 키미아트 1,2층

관람시간: 오전 10시 30분 ~ 오후 7시

박경태, A dream to return_20, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 150x100cm, 2017

▶전시개요◀

사진작가 박경태의 개인전 ‘도래할 꿈’이 2017년 5월 12일부터 5월 30일까지 키미아트(KIMI ART)에서 진행된다.
오래 된 사진 속 우리의 모습은 지금의 우리와는 다르다. 푸르던 나무들도 귀엽게 웃던 단짝 친구의 모습, 개구진 표정이 가득한 우리들의 모습과 현재에 비추어진 우리들의 모습은, 그들과 다른 객체로 보아도 무리가 없을 정도로 달라져있다. 그럼에도 그 사진속의 것들이 온전히 자신의 것일 수 밖에 없는 이유는 우리의 기억, 단 하나뿐이다. 하지만 이러한 기억들이 왜곡된 것이라면 어떠할까?

박경태 작가는 기억의 장소와 현재의 장소 사이에서 느낀 위화감을 통해, 기억의 왜곡을 의심해간다. 카메라 렌즈 앞에 투명한 조형물을 설치하고 물을 흘려보내 촬영을 하는 것으로 원 이미지를 왜곡시킨다. 아주 얇은 막 하나만으로 False Memory Syndrome적인 현실과 기억의 혼재를 사진 이미지로 환원시킨다. 선명했던 기억은 점점 흐릿해져가고, 기억하기 위한 기억들과 기억을 위한 기억하기로 뒤섞인 이미지들이 쏟아진다. 고다르의 표현을 빌리자면 “‘정확한’ 이미지는 없고 ‘이미지’만이 존재할 뿐이다.”

본 전시에서 박경태 작가는, 상상과 현실이 혼합을 표현하는 일련의 작업이외에 지금까지 구현하지 않았던 실험적인 구성을 선보인다. 전시실 한 곳에는 이미지가 맺혀있는 UV코팅 판넬에 빛을 비추어, 기억의 왜곡을 가시적인 프로세스로 표현하였다. 또 다른 공간에는 기억의 단서가 되는 단편적인 현실의 이미지들을 제시하였다. 셋으로 분할된 공간을 지나며 관객은 현실과 기억, 왜곡된 기억과 또 다른 현실이 지각적으로, 또 감성적으로 작용하는 신비한 체험을 하게 될 것이다.

박경태, A dream to return_01, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 150x100cm, 2017

박경태, A dream to return_02, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 150x100cm, 2017

▶작가노트◀

몇 해 전, 꿈속에서 낯익은 얼굴의 소년을 보았다. 그 소년은 운동장 놀이터에서 다른 아이들과 환한 미소를 지으며 뛰어놀고 있었다. 꿈에서 보았던 어린 시절의 모습을 찾아 모교 초등학교를 방문했다. 하지만 과거 기억 속에 떠오르는 운동장과 놀이터 공간에 새로운 교실과 건물들이 생겼다. 많은 것이 변해버린 모습에 실망했지만, 대운동장으로 올라가는 언덕과 소운동장으로 이어지는 야외계단은 여전히 그대로였다.

잠시 계단에 앉아 어린 시절을 회상해 보았다. 과거의 기억은 시간의 흐름에 따라 자연스럽게 흐려지고 잊혀져간다. 또한 아무리 강렬했더라도 시간이 지날수록 소실되고 단순화 되어간다. 이런 이유들로 '마음속에서 떠오르는 과거의 이미지들은 원래의 기억에서 왜곡되지 않은 것일까?'라는 물음으로 작업을 시작하게 되었다.

지그문트 프로이트에 의하면 인간의 정신은 의식(Conscious)와 무의식(Unconscious)으로 구분된다. 인간은 오래된 과거일수록 사실과 다르게 기억을 하기도 한다. 앞서 언급한 왜곡된 기억은 현실과 상상, 꿈 등이 서로 뒤섞이는 경우가 일어난다. 무의식 속 왜곡된 기억의 잔상을 의식세계로 끌어 올려 작업하고 표현하고자 한다.

도래할 꿈 시리즈들은 과거로부터 기억된 사실이 현재 완벽한 기억이 아닌 상상이 현실과 혼합된 이미지로 보이도록 의도하였다. 어린 시절 학교수업 후 친구들과 신나게 뛰어 놀았던 장소가 실제와 다른 이미지로 기억된 것을 사진으로 표현하는 과정에서 지각과 감성이 어떻게 작용하는지 주목하면서 실험 작업을 진행하였다.

박경태, A dream to return_05, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 90x60cm, 2015

박경태, A dream to return_08, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 180x120cm, 2016

박경태, A dream to return_10, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 150x100cm, 2015

박경태, A dream to return_11, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 90x60cm, 2015

박경태, A dream to return_12, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 120x80cm, 2015

▶박경태 작가 약력◀

E-mail : tad@abyss-studio.co.kr
Homepage : www.abyss-studio.co.kr

-Education
2017 Master's Course Photography Design, Graduate School of Design Contents, Hongik University
2005 B.E Chemical Engineering, Seoul National University of Science and Technology

-Solo Exhibition

2017 A dream to return, KIMI Art, Seoul
2016 Dreamwork, Take5 edin Gallery, Seoul

-Selected Group Exhibitions

2017 Facing Space, Seoul Art and Healing Hub Gallery, Seoul
2017 Graphos, Space Opt Gallery, Seoul
2016 Ihwa Village, Ihwa Gallery, Seoul
2016 Post Photo Exhibition, Hongik Museum of Art, Seoul
2016 Photo Ludens, Samtan Art Mine, Gangwon Province
2016 Another Ambiguity of Time, KIMI Art, Seoul
2015 Outspread to heaven, Samtan Art Mine, Gangwon Province
2015 The 1st HIDF Design Fair, HongikDaehagno Art Center, Seoul
2015 Post Photo Exhibition, Noam Gallery, Seoul
2010 The 40th Sappa Exhibition, Sappa Gallery, Seoul

-Awards

2016 Honorable Mention, TIFA (Tokyo International Foto Awards), Tokyo
2016 Honorable Mention, IPA(International Photography Awards), New York
2016 Honorable Mention, MIFA (Moscow International Foto Awards), Moscow
2015 Selected Artist, KIMI for You, KIMI Art, Seoul
2015 Honorable Mention, LICC (London International Creative Competition), London

박경태, A dream to return_16, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 150x100cm, 2017

박경태, A dream to return_17, Pigment-based Inkjet on Matte Paper, 120x80cm, 2017

황필주 개인전 꿈틀거리는 사탕 Wiggling Candies

hyoil — Tue, 25 Apr 2017 14:56:51 +0900

황필주 개인전

Wiggling Candies (꿈틀거리는 사탕)

일시: 2017년 4월 26일 ~ 2017년 5월 2일

장소: 갤러리 나우

관람시간: 오전 11시 ~ 오후 7시 (무료)

wiggling candies_haribo #15, Pigment-based Inkjet on diasec, 100x133cm, 2016

▶작가노트◀

Wiggling Candies展 에서는 사탕이라는 오브제를 통하여 화려한 욕망의 이면에 있는 허무를 표현한다.

화려한 욕망을 구체적으로 이미지화할 수 있는 다양한 방법들 가운데 구체적으로 이미지화할 수 있는 많은 선택지 사이에서 자극적인 시각을 통하여 미각을 표현할 수 있는 세상의 온갖 다채로운 음식 문화 중에서도 화려하고 단맛이 가득한 디저트에 해당하는 사탕류를 생각하게 되었고 이 작업 시리즈의 시작점으로 잡았다.

필요 이상으로 식탐의 정점을 찍고 있는 간식류는 인간이 굳이 먹지 않아도 살아갈 수 있는 것들이라고 생각하기도 하지만 사람이 생존에 있어서 필요하지 않는 것을 행할 때 그러한 행위로 인하여 우리는 더욱더 좋은 사람답게, 멋진 삶을 살고 있다고 생각하게 만들어 주기도 한다.

또 우리의 마음을 더욱더 풍요롭게 그리고 여유롭게 해주는 역할을 가지기도 한다. 꽤 많은 이들이 단것에 대해 원하고 또 원하는 시대에 간식 제조사들은 ‘맛’에만 집착하기보다는 겉모양의 포장과 간식의 디자인에 더욱더 신경을 쓰게 되면서 화려함의 극치가 무엇인지에 대해 본격적으로 보여주는 세상에서 우리는 살고 있다.

작업은 digital photography 와 lenticular photography 그리고 moving photography로 전시를 기획하였다. moving photography와 lenticular photography 에서는 꾸물꾸물 움직이는 조그마한 사탕들이 한데 모여 큰 형태를 만들고 미묘한 움직임들이 끊임없이 반복된다. digital photography에서의 작업들은 꿈틀대는 다양한 모양의 사탕들이 여러 가지 모습으로 존재한다.

wiggling candies_bonbon #01-1, Pigment-based Inkjet on lenticular, 81x36cm, 2017

wiggling candies_bonbon #01-2, Pigment-based Inkjet on lenticular, 81x36cm, 2017

wiggling candies_bonbon #01-3, Pigment-based Inkjet on lenticular, 81x36cm, 2017

황필주의 영상 미디어 작품의 소재(素材)는 달콤한 맛이 연상되어 침샘을 자극하는 총천연색을 재현한 캔디이며 불규칙함이 반복에 반복과 중첩을 거쳐 작은 규칙의 세계가 생성된 기이한 현상의 작품이다. 캔디의 심리적 반응은 달콤함인데 그 자체로의 Positive 존재와 달콤함으로 덮어진 Negative 존재를 일깨워 주기도 하며, 또한 첨단 디지털 생산라인을 구축하여 대량생산을 통하여 이윤과 직결되는 아이덴티티 브랜드 가치를 추구하는 자본주의 사회의 소비문화 아이콘이기도 하다.

모호하고 불분명한 개념의 혼돈의 입자(粒子)들이 여럿이 함께 모여 있는 무리, 많은 사람의 집단 의미의 군상 (群像), 여럿 역할들이 한데 모여 떼를 이룬 무리나 집단(集團), 사람들의 조직화된 공공사회 (社會) 등을 한마디로 “떼 flock”로 정의하고 그 의미를 주제로 삼은 언어의 시각적 해석이 명쾌하다.

예측 불가능하거나 혹은 무질서하게 보이는 현상 이면에는 일말(一抹)의 미미하고 정연한 질서가 존재한다는 퍼지이론, 뉴로 이론에 이어 1920년 물리학자 로버트 메이의 제3 이론이라는 카오스(chaos theory) 혼돈이론(混沌理論) 이 조직학적 적용 가능성을 열어놓고 있는 학계의 분위기 속에서 황필주의 미디어영상은 우연이라기보다는 우리 시대가 겪는 동시대적인 사유의 주제를 설정한 것부터 호감이 가는 작업이다.

감각에 의해 느껴서 인지(Cognition) 할 수 있는 둘 이상의 사물 또는 느껴질 수는 없어도 그 존재를 사유(思惟) 할 수 있는 일체의 것들이 동시에 보일 때 심미적으로나 서로 불규칙적으로 자리하고 어울리지 않아 조화롭지 않다는 불협 화물(不協和物)에 의한 카오스 세계를 재현하고 있다. 허와 실의 경계를 분명하게 나눌 수 없는 개념, 그리고 인간의 언어에서 나타나는 모호한 판단도 다룰 수 있는 이론의 실체를 찾아가는 작가의 인위적인 행위는 작은 생성체들이 무작위에 의해 놓이고 자리하여 연출됨은 마치 무질서의 세계가 은하계의 질서의 세상 안으로 자리 잡아가는 자연의 섭리와도 같음이 있다.

그 무질서를 이루는 작은 알갱이 카오스적 떼들의 존재는 몇 만 년 겹 시간의 존재를 대변하고, 그 고요한 틈 사이를 수직으로 흐르는 물(생명력)은 생성된 비주얼 시간 장치로 “중력”을 암시하기도 한다. 뉴턴과 아인슈타인을 거친 천체의 운동이 태양 주변에서의 빛의 굴절, 중력에 의한 빛의 색 편이 현상 등으로 우주 전체와 같은 거시적인 물체들의 구조를 결정하듯 황필주의 꿈틀대는 사탕 (Wiggling Candies)은 최소 단위의 마지노 선(Maginot Line) 격인 비주얼(可視的) 적 중력 세계인 지상의 개념을 변주(變奏) 하고 있다.

이는 잭슨 폴록(Jackson Pollock 1912~1956)이 아날로그적 추상미술에 녹아버린 비정형적인 조형언어를 붓으로 그리는 회화의 제작 방식을 포기하고 ‘액션페인팅'이라는 낯설고 새로운 영역을 개척했듯이 황필주의 정형적인 캔디들은 디지털에 의해 꿈틀대는 액션을 취하며 그리거나 뿌리지도 않은 동적 시각미술 DNA를 구현한다.

■ 이명환

wiggling candies_jellybelly #25, Video Loop Played on a LCDdisplay_80×138cm, 2017

wiggling candies_Candy Pops #01, Pigment-based Inkjet on diasec, 100x75cm, 2017

wiggling candies_chupachups #02, Pigment-based Inkjet on diasec, 80x60cm, 2017

wiggling candies_m&m’s #04, Pigment-based Inkjet on diasec, 100x133cm, 2016

▶황필주 작가 약력◀

학력
2007 가천대학교 조소과 졸업 
2015 홍익대학교 디자인콘텐츠대학원 사진디자인 전공 석사과정.

그룹전시
-Art Terminal_구불구불-판타지 Art Terminal-Winding Fantasy, 사북, 한국 2017
-Art Terminal_아라리 플랫폼–POP Art Terminal_Arari Platform-POP, 사북, 한국 2017
-Art Terminal Art Terminal_by The Way, 사북, 한국 2016
-이화마을 괄호치기展- 이화동 갤러리 노박, 한국 2016
-Art Terminal_Art Emotion Delivery – Courier 展, 사북, 한국 2016
-"오픈마켓이 답이다." 展, 남산 김영섭사진화랑, 서울, 한국 2016

-포토루덴스 展, 삼탄아트마인, 강원도, 한국 2016

-"천상에 펼치다." 展, 삼탄아트마인, 강원도, 한국 2015
-1st HIDF Design FAIR, 홍대아트센터, 서울, 한국 2015

- Post Photo 2015 Exhibition, 노암갤러리, 서울, 한국 
-From now , 성남아트센터, 분당, 한국 2014

수상
-Honorable Mention, IPA(International Photo Awards)still life 2015

*홈페이지 www.piljoo.com
*이메일 pj0709@gmail.com
*instagram: www.instagram.com/hwang_piljoo/
*vimeo: https://vimeo.com/user58785490/

마주한 공간 사진전 (Facing Space) - 김지영 박경태 손효일 조혜우 최수정 황필주

hyoil — Tue, 18 Apr 2017 00:01:07 +0900

마주한 공간

Facing Space展

- 2017년 서울예술치유허브 갤러리 맺음 후원 공모 선정 -

일시: 2017년 4월 12일 ~ 4월 29일

장소: 서울예술치유허브 2층 갤러리 맺음

관람시간: 오전 10시 ~ 오후 6시

▶전시 소개◀

모든 만물은 관계 속에서 살아간다. 사람과 사람, 사람과 사물, 사물과 사물 그 관계 안에는 생명이 있어 관계가 형성되면 자라나고 관계가 깨어지면 망가지게 된다. 공간은 무언인가 채워지기 전의 상태이다. 아무것도 씌어 있지 않은 종이, 즉 백지(白紙)라는 뜻을 지닌 타불라 라사 (Tabula rasa)라는 의미를 가진다. 이 공간이 관계가 형성 되면 의미를 가지게 되는 것이다. 같은 공간이라도 어떤 사람, 어떤 감정 등으로 관계를 맺는냐에 따라 전혀 다르게 형성되는 것을 경험적으로 알 수 있다. 우리는 백지 같은 공간과 대면한다. 사람과 공간이 서로 얼굴을 마주 보는 것이다. 이때 그 순간부터 관계가 형성되는 것이다. 공간과 대면하여 쌓아간 다양한 이야기들을 이 전시를 통해 보여주고자 한다. 정신의 세계를 프로이트는 의식과 무의식으로 구분한다. 이처럼 공간과 관계를 맺어 쌓아갈 때, 오랜 시간 동안 관계를 맺어오면서 형성되어온 무의식적 공간과 공간과 첫 대면하면서 관계가 시작되기 시작하는 의식적 공간으로 구분하였다.

김지영_벽화01_Pigment-based Inkjet on Cotton Paper_120x80cm_2015

김지영_벽화04_Pigment-based Inkjet on Cotton Paper_60x90cm_2015

김지영_벽화05_Pigment-based Inkjet on Cotton Paper_120x80cm_2015

박경태_Dreamwork02_Pigment-based Inkjet on Canvas_53x80cm_2015

박경태_Dreamwork03_Pigment-based Inkjet on Canvas_20x30cm_2015

박경태_Dreamwork05_Pigment-based Inkjet on Canvas_100x150cm_2015

손효일_흔적01_Pigment-based Inkjet on Matte Paper_67x100cm_2016

손효일_흔적02_Pigment-based Inkjet on Matte Paper_67x100cm_2016

조혜우_Mural01_Pigment-based Inkjet & Crayon on Matte Paper_50x60cm_2016

조혜우_Mural02_Pigment-based Inkjet & Crayon on Matte Paper_50x60cm_2016

조혜우_Mural03_Pigment-based Inkjet & Crayon on Matte Paper_50x60cm_2016

최수정_Seascape01_Gum-bichromate print on watercolor paper_20x26cm_2015

최수정_Seascape02_Gum-bichromate print on watercolor paper_20x26cm_2015

최수정_Seascape05_Gum-bichromate print on watercolor paper_20x26cm_2015

황필주_Reflection01_Pigment-based Inkjet on Matte Paper_40x60cm_2015

황필주_Reflection02_Pigment-based Inkjet on Matte Paper_30x20cm2015

황필주_Reflection03_Pigment-based Inkjet on Matte Paper_26.7x40cm_2015

김지영 작가

박경태 작가

손효일 작가

조혜우 작가

최수정 작가

황필주 작가

김지영 개인전 In The Beginning (태초에)

hyoil — Fri, 14 Apr 2017 00:07:40 +0900

김지영 개인전

In The Beginning (태초에)

일시: 2017년 4월 12일 ~ 4월 17일

장소: 갤러리 가나(구 가나아트스페이스)

관람시간: 오전10시 ~ 오후 7시

▶작가노트◀

"인간은 어떻게 시작되었는가?"로 출발해서 "인간이 존재하는 시간과 공간은 어떻게 시작되었는가?"로 발전한 질문에 대한 답을 찾기 위해 철학, 종교, 예술 등 다양한 분야에서 여전히 탐구가 진행되고 있다.

과학 분야에서는 관찰하고 측정하고 실험하면서 태초에 관한 이론들을 객관화 시키려고 노력하고 있다. 철학자들은 자연과 사물에 대한 물음을 가지고 사유하는 과정을 통해 세계의 근원이 무엇인지에 대해 설명하고 설득한다. 신학자들은 초월적 존재에 대한 인정을 바탕으로 세상을 신 중심으로 해석한다. 예술가들은 현실세계와 현실너머의 세계에 대한 작가 개인의 관점을 작품 속에 녹여내어 표현한다.

"태초의 모습은 어떤 모습이었을까?"

태초의 모습은 태초부터 지금까지 흔적으로 남겨져 있어 존재하고 있을 것이다. 남겨진 흔적을 담아 존재가 있음을 증명해가는 매체인 사진을 통해 태초의 모습을 생명의 존재 관점에서 상상해 보았다.

생명이 존재하기 위해서는 생명을 담는 공간인 하늘과 생명의 터전이 되는 땅, 생명을 유지하게 하는 물, 그리고 생명을 보존하는 빛이 필수 조건일 것이다. 이러한 전체를 가지고 태초의 모습을 하늘, 땅, 물 그리고 빛으로 형상화 하였다.

In the Beginning #01, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 120x120cm, 2015

In the Beginning #07, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 120x120cm, 2016

In the Beginning #12, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 70x70cm, 2015

In the Beginning #30, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 70x70cm, 2017

▶김지영 작가 약력◀

2017 홍익대학교 디자인콘텐츠 대학원 사진디자인 전공 석사과정
2012 광주대학교 문화예술대학 사진영상학과 학사 졸업
E-mail : hanury2@naver.com
Blog : http://blog.naver.com/hanury2

개인전
2017 벽화(제1회 스페이스옵트 공모선정작가전#4), 스페이스옵트, 서울

단체전
2017 GRAPHOS 展 (전시기획), 스페이스옵트, 서울
2016 {이화마을괄호치기}2016홍익대학교·쇳대박물관 콜라보展 (전시기획), 이화동갤러리, 서울
2016 제3회 오롯아트마켓展 (공모), 서진아트스페이스, 서울
2016 “오 솔레 미오” 기획전 (공모), 스페이스옵트, 서울
2016 14th Post Photo Exhibition, 홍익대학교 현대미술관(HOMA), 서울
2016 2016포토루덴스 - 홍익대학교·삼탄아트마인 콜라보展, 삼탄아트마인, 정선
2015 1st HIDF Design FAIR, 홍대아트갤러리, 서울
2015 13th Post Photo Exhibition, 노암갤러리, 서울
2015 “천상에 펼치다.”展, 삼탄아트마인, 정선
2012 GALLERY GALAXY 한중 수교 20주년 교류전, 갤럭시갤러리, 북경
2012 The birth of one's first child - KNADF, 가원미술관, 과천
2011 15th 광주대학교 사진영상학과 졸업 전시, 서울미술관, 서울

전시기획
2017 GRAPHOS 展 (전시기획), 스페이스옵트, 서울
2016 {이화마을괄호치기} 2016홍익대학교·쇳대박물관 콜라보展, 이화동갤러리, 서울

수상
2016 Hmention(Pro), 2016 LICC (London International Creative Competition), London
2016 Honorable Mention(Pro), 2016 MIFA (Moscow International Foto Awards), Moscow
2015 Hmention(Pro), 2015 LICC (London International Creative Competition), London
2015 Honorable Mention(Pro), 2015 IPA (International Photography Award), USA
2012 Honorable Mention, The birth of one's first child–KNADF(Korea NEO Art & Design Fair), Korea

봄맞이 꽃구경 구례 산수유 마을

hyoil — Mon, 7 Mar 2016 05:30:00 +0900

봄맞이 꽃구경, 구례 산수유 마을

길었던 겨울이 지나가고 있다는 것은 퇴근할때 해가 떠 있다는 것을 보면서 알게 되었다.

그리고 점점 나른해져 오는 점심이후의 시간과 한강으로 산책하면서

한 두송이 피어있는 꽃을 보면서 드디어 봄이 왔구나 하는 생각을 하게 되었는데요.

그 생각 덕에 이번주에는 봄맞이 꽃구경을 한번 가봐야 겠다는 결심을 했다.

작년에 이어 다시 구례 산수유 마을을 찾기위해

금요일날 밤 친구가 있는 창원행 버스에 몸을 실었다.

타자마자 갑자기 배가 아파 중간 휴게소까지의 두시동안은

식은땀을 흘렸던 기억이 떠올랐다.

다음날 친구와 함께 창원에서 아침7시쯤 출발해서

구례 산수유마을에 도착했더니 9시가 넘은 시간이었다.

산수유축제의 시작이라서 그런지 차가 많았지만

작년 점심때 올때처럼 많이 막히지는 않았습니다.

그래서 좀 더 여유있게 상위마을의 산수유 풍경을 구경할 수 있었다.

▲상위마을 주차장 초입의 모습

▲상위마을 계곡에서 사진을 담고 있는 작가님들

▲계곡주변으로 멋지게 피어있는 산수유

주차장에서 나와 계곡쪽으로 내려가니

많은 사진사들이 삼각대를 펴놓고

작품활동에 열중하고 있었다.

그틈에 끼어 몇컷 찍다가

작년에는 올라가지 않았던 계곡위쪽으로 올라가 보았다.

군대군대 사진 활동에 여념이 없는

사진작가 아주머니들도 볼 수 있었고

산수유꽃 주변으로 산행을 준비하는 모습이 인상적이었다.

▲만개한 산수유 꽃의 모습

▲산수유로 둘러싸인 마을의 모습

▲산수유 마을의 산책길

오랜만에 봄을 찾아 여행하는 것이라 많이 설레였나 보다.

사진 찍다가도 한참을 꽃을 보면서 미소짓고 있는 내모습에

정말 힐링이 필요했다는것을 느낄 수 있었다.

높은곳에 올라 산수유 꽃으로 둘러쌓여있는

노란 마을속에 초록은 참 매력있는 색으로 다가왔다.

갈까말까 할때는 가야 한다는 그 말이

틀린말이 아니라는 것을 다시 깨닫게 되었다.

역시 여행은 머리로 생각하기전에 몸으로 먼저 질러야 하는 것 같다.

산수유와 함께 어우러진 저 멋진 길을 걷는다면

봄맞이 힐링으로 최고 좋을 것 같다는 생각을 해본다.

실제로 지리산 둘레길을 걷는 여행객들도 참 많이 볼 수 있었다.

다음에는 둘레길 여행을 한번 계획해 봐야할 것 같다.

상위마을에서의 구경을 마무리하고 현천마을로 발길을 옮겼다.

차를타고 10분정도를 내려오니 산수유마을로 오는 길은 차들로 포화상태였다.

일찍오길 잘했다는 뿌듯함이 밀려오는 순간이다.

현천마을 가는길이 은근히 어려워 현천마을회관 주소를 찍고 가는것이 편하다.

(구례군 산동면 계천리 696번지)

도착하기 전까지 이 마을에 산수유꽃이 있을까?

하는 생각이들 정도로 가는길은 한산하며

주차장에 도착해야 비로소 이마을의 진가를 확인할 수 있다.

▲산수유꽃과 함께 어우러진 현천마을의 저수지

▲현천마을의 풍경

현천마을에 도착해서 제일먼저 눈에 띄는 풍경이

저수지에 비춰지는 산수유의 풍경이다.

바람이 불지 않으면 이쁜 반영까지 생겨 한동안 여기서 셔터를 누르고 있었다.

저수지를 한바퀴 산책하면서 산수유꽃의 정취를 마음껏 느끼다가

조용한 마울 구석구석을 돌아보았다.

상위마을처럼 많은 사람들이 붐비지 않아서 좋았고

전망대에 오르면 볼 수 있는 현천마을의 풍경이

자연스러운 아름다움을 보여 주어 좋았다.

이제 시작인 첫 봄꽃여행은 나에게 힐링을 선사해 주었다.

역시 여행은 마음으로 떠나는 것이 아니라

몸으로 직접 떠나야 한다는 것을 오랜만에 느껴본 여행이었다.

2016년 봄꽃 여행을 계획하고 있으신 분이라면

3월 중순에 열리는 구례 산수유축제를 찾아 보세요.

2016년의 봄을 만끽할 수 있을겁니다.

산수유축제 홈페이지

↓↓↓

http://sansuyu.gurye.go.kr/sanflower/

#산수유 #산수유마을 #봄꽃축제 #구례 #여행 #봄여행 #산수유꽃 #구례축제 #남도여행 #봄꽃 #산수유축제

겨울 여행의 백미 무주 덕유산 눈꽃여행

hyoil — Sun, 24 Jan 2016 21:44:18 +0900

겨울에 눈꽃 구경하기 제일 쉬운방법

무주 덕유산 눈꽃여행

열심히 차를 달려 도착한 무주 리조트에는

스키를 즐기러온 사람들과 함께

눈꽃을 보러 온 등산객 들이 엄청 많았다.

주차장에 차를 세우고 설천하우스까지 가는데 20분정도 걸었다.

주차장에서 설천하우스를 왕복하는 무료 셔틀버스가 있으니

셔틀을 이용하는 것도 좋은 방법일것 같다.

올라갈때는 잘 몰라서 걸어갔지만

내려올때는 셔틀버스를 이용해 참 편리하게 내려 올 수 있었다.

설천하우스에서 관광곤도라 티켓을 구입하기 위해

30분정도 줄을 선 끝에 티켓을 구매 할 수 있었다.

▲덕유산 관광곤도라 이용요금 및 동계시즌 운영시간

티켓을 구매하고 바로가면 곤도라를 이용할 수 있을 줄 알고

곤도라 탑승장으로 달려갔다.

하지만 곤도라를 탈 수 있는 사람은

구입한 표에 적혀있는 번호 순대로 였다.

내 티켓에는 8060번 번호가 적혀 있었고

100번대로 올라 가는 것 같았다.

8100번까지 탑승 하라는 방송이 나오면

그 번호부터 곤도라를 타기 위한 줄을 설 수 있었다.

많은 사람의 긴 기다림 때문인지

곤도라 탑승시 8명 꽉꽉 차서 탔다.

기다리는동안 설천하우스 매점에서

오뎅국물에 잠시 몸을 녹일 수 있었다.

30분정도 기다린 끝에 탑승차례가 와서

줄을 서서 곤도라에 탑승해 20분정도 위로 올라갔다.

아래에는 별로 눈이 없었는데 올라가면 갈수록

눈꽃들이 보이기 시작하면서 마음이 설레기 시작했다.

▲곤도라에서 내리면 보이는 설천봉의 풍경

▲트레킹 초입에 향적봉을 향해서 오르는 사람들과 내려오는 사람들

▲트레킹을 하는 길에 눈꽃을 배경으로

트레킹을 하기전에 반드시 아이젠을 착용을 해야 한다.

등산스틱은 필요하신 분은 챙겨가시면 좋겠지만

아이젠은 눈길을 오르고 내려오는데

반드시 필요한 필수 항목이기에

눈꽃 트레킹을 하신다면 반드시 챙겨가야 한다.

그래야 안전한 겨울 트레킹을 하실 수 있다.

그리고 산정상은 바람이 매섭게 불어

지상보다 많이 춥기때문에

따뜻하게 옷을 입고 올라간다면

더욱 즐거운 트레킹을 할 수 있다.

설천봉에서 장비를 잘 착용해

향적봉으로 가는길

눈꽃 풍경이 너무 멋져 구경하기에 정신이 없었다.

한라산 사라오름 눈꽃여행 이후

정말 오랜만에 보는 눈꽃모습에

넋을 잃고 보았다는 표현이 더 어울릴듯 하다.

그리고 이렇게 쉽게 눈꽃을 구경할 수 있다는 것이

정말 매력적으로 다가오는 무주였다.

▲덕유산 눈꽃 트레킹 하는 모습

▲눈꽃이 활짝 핀 덕유산

설천봉에서 천천히 눈꽃을 보면서 오르다보면

설천봉에서는 볼 수 없었던

더 멋진 눈꽃들이 보이기 시작한다.

이때부터 나타나는 넓고 평평한 공간에서

눈꽃들을 배경으로 사진을 많이 찍는다.

많은 사람들이 찍고, 보고, 감탄하느라

정신이 없어 보였다.

그리고 향적봉까지 오르는 길은

그렇게 가파르지 않아서

천천히 눈꽃을 감상하면서 가기에

더할나위 없이 좋았다.

▲중간 전망대에서 보이는 향적봉의 모습

▲향적봉을 향한 마지막 오르막길

▲곤도라를 이용하지 않고 직접 등반해서 올라오는 코스의 모습

올라가는길에 사람들이 북적이는 곳이 있다.

향적봉을 멀리서 볼 수 있는 중간 전망대로

전망대에 오르면 멋진 향적봉의 모습을 볼 수 있다.

다른 분들이 사진찍는 모습을 구경하면서

나도 사진찍을 순서를 기다려 기념사진도 찍어보고

멋진 풍경도 사진기에 담아 본다.

이 전망대에서 부터 향적봉 까지는

멀지 않아서 조금만 더 힘을 내서 올라간다면

금방 정상에 닿을 수 있다.

반대쪽에서 향적봉을 향해 오르는 곳을 보면

넓은 평원같은 느낌이다.

그리고 향적봉 정상에서는 울타리를 넘어가지 않는 것이 좋다.

국립공원 관리자 분들도 나와 단속을 하지만

울타리 넘어에는 보호식물들이 자라고 있기 때문에

사진은 울타리 안에서만 찍는것이 좋을 듯하다.

▲향적봉 정상에서 보이는 풍경

▲향적봉 정상의 풍경

▲향적봉의 모습

설천봉에서 한 30분정도를 걸어서

드디어 향적봉에 오를 수 있었다.

향적봉은 해발 1,614m에 위치한 덕유산의 정상이다.

한라산, 지리산, 설악산 다음으로 높은 산이며

이 위에 올라서 내려다본 세상은

정말 가슴을 펑 뚫리게 해준다.

높은 곳이라 떨리기도 하지만

그위에 오르지 않으면

그 느낌을 상상할 수 없을 것이다.

향적봉위에서 정신없이 사진도 찍고 찍어주는 동안

입으로는 연신 아~ 하는 감탄사 뿐이었다.

온 세상이 하얗게 덮혀있는 눈꽃속 세상에서

그 어떤 표현도 할 수 없을 것 같았다.

이렇게 쉽게 겨울 눈꽃을 볼 수 있다는 것 자체가

정말 나를 행복하게 해주었다.

마음만 있다면 누구나 쉽게

눈꽃을 볼 수 있을것 같았다.

그래서 덕유산 눈꽃여행 코스가

많은 사랑을 받는 것 같았다.

▲눈꽃을 구경하며 다시 돌아가는 길

▲돌아오는 길에 보이는 설천봉의 모습

향적봉에서의 그 맑은 느낌을 간직한채

다시 설천봉으로 발길을 옮긴다.

내려오는 길도 전혀 지루하지 않고 즐거웠다

올라갈때의 풍경과 내려 올때의 풍경의 맛은

또다른 느낌이 가득하기 때문이다.

내려오는 길에도 연신 사진기의 셔터를 누르다 보니

어느새 설천봉에 와 있었다.

설천봉에 있는 GS25시 편의점에서 파는

호빵은 얼어있는 몸에 조금의 온기를 돌게 했다.

무주리조트의 곤도라 덕분에 어렵지 않게

설천봉에 올라 약 30분의 트레킹으로

멋진 향적봉의 눈꽃을 마음껏 볼 수 있다는 것은

커다란 행운 이라고 말하고 싶다.

하지만 이 짧은 코스도

아무 준비도 없이 그냥 올라간다면

위험할 수 있으니

반드시 등산화와 아이젠을 챙겨서 올라 갔으면 한다.

그리고 따뜻하게 보온을 유지 할 수 있는 복장도 중요하다.

이번 덕유산 향적봉 여행을 통해서

또 다른 멋진 대한민국의 눈꽃세상을 알게 되어서

즐거웠고 주변사람들에게 많이 추천해 줄 것 같다.